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c大调小奏鸣曲_c大调小奏鸣曲三级

c大调小奏鸣曲
请教库劳作曲的F大调小奏鸣曲 op 88 no4 第一乐章的钢琴演奏视频?

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海顿F大调小奏鸣曲第一乐章

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  • 作品编号?

关于贝多芬钢琴奏鸣曲。。。

  • 想求助一下。。贝多芬钢琴奏鸣曲18 降E大调 Op31No3的第一乐章在上海教育出版社的那版的第几卷里面啊。。。各位大神求解答
  • 本奏鸣曲与第一首奏鸣曲相同,也是三个乐章的。贝多芬在其中使用了一些异乎寻常的手法:在第一乐章的展开部里出现了崭新的主题。再现部在D大调上开始。小步舞曲式的小快板乐章代替了缓慢的第二乐章。末乐章是用赋格段的形式写成的(这是贝多芬在奏鸣曲套曲形式中采用对位形式的第一个例证)。 本奏鸣曲的内容清楚简单,它不包含什么戏剧性因素。它的末乐章十分幽默。 第一乐章第一乐章的形式是奏鸣曲式快板。主部是一个12小节的乐句,它在主调(F大调)上以完满终止结束。接着开始了新的6小节的乐句,它并没有结束乐段,而停在a小调的属和弦上,紧跟着在属调(C大调)上开始了宽广如歌的副部,它在左手十六分音符华采音型的背景上由和弦与八度陈述出来。第二主题的陈述在十六分音符三连音的华采音型背景上以(G大调上)相当强烈的结尾收场。 在两小节由高音声部级进的十六分音符单声部进行充实起来的停顿以后,便是有些幽默的主题(也在C大调上),在它的中间出现了三十二分音符的进行。朝气蓬勃的结束部在这段之后加入进来,它陈述在左手十六分音符三连音和三十二分音符和声音型背景上。呈示部以两小节的八度进行:C—G—C结束。在展开部里,这个呈示部结束的进行起着很大的作用。展开部从这个动机在a小调上的反复开始。接着(在d小调上)它由十六分音符三连音和普通十六分音符的旋律音型伴随着,新主题跟着(也在d小调上)出现,它由分解八度陈述出来,这些分解八度与左手的伴奏进行联合组成了绵绵不断的十六分音符三连音进行。这个主题的陈述在向g小调和c小调离调以后,便出现在降B大调上。呈示部结束的动机又在降B大调上出现。在一系列离调(降b小调,f小调、c小调、降E大调)之后,便是d小调属音上的停顿,再现部在延长的休止以后开始(又在D大调上!),它在短促的转调过渡以后,又回到了主调(F大调)。 在再现部中,副部(在F大调上)紧跟着主部,它的陈述里多了一个富有歌唱性的扩充(在f小调上)。再现部以后和呈示部相差无几。 第二乐章这个乐章的速度近似很平稳的小步舞曲的速度。假如进行是以整整一小节为单位,那么,要找到自然的速度便不困难。 第三乐章这个生气勃勃、洋溢着海顿式俏皮和愉快的幽默的末乐章式一个赋格段。 末乐章是用具有奏鸣曲式特点的单三部曲式写成的。第一主部紧接着转入了以主部素材为基础的结束部(C大调)。 篇幅相当大的展开部把同样的主题材料加以发展。它(在降A大调上)从八度进行开始,以后便具有了对位的性质。结束部主题的素材出现在(D大调上)在展开部的中央,在回到F大调以后,便是第二声部(八度的复对位)的再现部。向小调的下属音(降b小调)离调以后,主题便由分解八度陈述出来,随后是结束部(在F大调上),它以短短的尾声(10小节)结束。 希望能够帮助到你

我需要勃拉姆斯d大调小提琴协奏曲谱

  • 最好是小提琴和钢琴琴谱,一定要3个乐章的琴谱。 注:3个乐章一个乐章用一个文档也可以
  • 勃拉姆斯的小提琴协奏曲在1878年夏、秋间写成,题献给小提琴家约阿希姆,1879年元旦在莱比锡格万豪斯初演时,作者亲自指挥,约阿希姆担任小提琴独奏。这首小提琴协奏曲与贝多芬1809年写成的小提琴协奏曲虽然相隔七十年之久,但这首小提琴协奏曲依然以其非凡的力量再一次确证了贝多芬这位伟大的维也纳大师的艺术影响之深远。 勃拉姆斯的小提琴协奏曲,同他的其它协奏曲一样,时常被称为,“带有独奏声部的交响曲”,因为在他的协奏曲中确实全力显示出他写作交响曲的才能和技艺。当然,在协奏曲中,发展音乐内容的交响原则不但在于乐队中轮番陈述的主题对置,而且还在于独奏乐器声部与乐队之间的对置。在各种不同的音乐形象的对置中揭示音乐作品的戏剧构思的力度,乃是确定音乐作品的交响性的基本原则;正因为这样,协奏曲有可能比交响曲更具有交响性,勃拉姆斯的小提琴协奏曲也是这样。 这部协奏曲的三个乐章各有其特点。第一乐章开始时,它的第一主题便由中提琴、大提琴和大管齐奏奏出,这个建立在D大和弦上的乐句,是一种宽广的叙述,像这样的开头在勃拉姆斯的作品中是很典型的,例如他的《第二交响曲》开头一段,同这一主题的旋律结构就很相象。 这一乐章的形象是多种多样的。乐章的第一主题先是田园风味的,但它随即被双簧管哀愁的曲调所代替,接着,这个温雅的主题经过短暂但有力的一番发展,在弦乐器组上又出现了一个对比性的插句,这是一个坚定有力的呼唤,它的情绪激烈,步调勇武,它为独奏小提琴的进入预先做好了准备: 乐章的内容尽管比较复杂,但由子它采用严格的古典奏鸣曲形式结构,包括按照两个呈示部的古老写法,因此又是比较清晰易懂的。独奏小提琴出现,即第二个呈示部开始时,先有一段类似华彩乐段的演奏,这时,第一主题的片断虽然只是轻声地藏在乐队之中,但仍然感觉得到它的存在,而且非常富有效果。接着,这一主题在独奏小提琴高音区呈现,还有接踵而来的一些装饰性独奏,都是十分吸引人的。不多久,第二主题便由独奏小提琴和第一小提琴交替奏出,这是一支美丽的旋律,富于歌唱性,它兼具抒情性和戏剧性的特点,特别是当独奏小提琴以上行的方式复奏这一主题时,效果更为动人: 发展部开始时,又出现前面那勇武的插句,之后,听者好像被引进一座旋律交错发展的迷宫——这一段繁复变化的音乐需要相当的技巧才能演奏得好。最后,再现部的音乐几乎是顺序再现呈示部中的所有素材,只是在调性、和声与配器等方面有所变化。再现部中的华彩乐段,原先是约阿希姆写的,但后来一些著名小提琴演奏家如克莱斯勒和海菲兹等,都重新另行谱写过。总的说来,这一乐章以其感情之深邃和音乐素材之丰富多采著称。 第二乐章的音乐贯串着深挚而静观的情绪,是勃拉姆斯著名的抒情篇页之一。乐章用三部曲式写成,其基本主题在开始时由双簧管奏出,法国号则以其温暖的音响为之提供音响背景: 这个主题开始时在木管乐器组和法国号中进行,由于弦乐器组不参加演奏,它那素朴的牧歌风味显得更加突出,留下了非常迷人的印象。随后当独奏小提琴以不完整和变奏的,方式复奏这一主题时,效果更为柔和美丽。这里,音乐并非以力感人,而是在于它那自然而直接的真情吐露,在这一方面,作者许多美丽可亲的歌曲确实也难于与之相比。乐章的中段转入#f小调,小提琴偏离了原来的情绪,显得不大安定,时而昂扬,时而颓丧;这里并存着两种不同的音型,时而温雅,时而确断,时而感情强烈,时而镇定自若: 最后一段音乐仍然从双黄管独奏的那一支旋律开始,它在较为短暂的……余下全文

跪求小提琴亨德尔第三奏鸣曲第一至第四乐章的五线谱

  • 如题,哪位亲有小提琴亨德尔第一至第四奏鸣曲的五线谱,三四乐章的可以没有,一二乐章得有啊,谢谢啦^O^
  • 有作品编号吗?是F大调的吗?

关于贝多芬悲怆奏鸣曲的问题,求助

  • 到底哪首才是悲怆奏鸣曲第三乐章啊?搜索出来2个结果1.v.youku.com/v_show/id_XMjA0NzU3NjQ4.html 这个是4分钟的2.music.baidu.com/song/84948521?fm=altg4 这个是2分钟的听着都差不多,都叫悲怆奏鸣曲第三章,到底哪个才是真的啊?而且我只搜索悲怆奏鸣曲或者悲怆奏鸣曲完整版得到的是第一个结果,我都搞昏了,求助大神们啊
  • 这两个都是啊全曲共分三个乐章:第一乐章,c小调,极缓板,转辉煌的快板,宏伟的奏鸣曲式。开头是一段相当长的充满悲怆情绪的极缓板,后转为快板,依旧悲怆的旋律中透露出一丝坚定。 重板的引子充满古希腊式的悲剧气氛,雄辩的语调具有巨人的气概,绝无儿女情长似的缠绵悱恻,对命运的激愤之情和身处绝境却刚毅不屈的气度使听者热血沸腾。第二乐章 如歌似的慢板,降A大调,24拍子。本乐章是极为优雅的慢板音乐,馨而虔敬,如同抒情的无词歌曲。本乐章的主题是人们非常熟悉的一段旋律, 它曾被现代轻音乐队改编为轻音乐曲,成为通俗音乐中的精品。第三乐章,快板,c小调,22拍子,回旋奏鸣曲式。乐章主题与第一乐章主题动机有相通之处,优美的旋律中带有欠稳定的游移情绪,似乎处于一种徘徊不定的心态之中。一开头便是如雨珠倾泻而下的连奏,主部主题洋溢着青春的明快和不可抑制的生命活力,而在欢笑的背后,是微微的不安和骚动。大调的副部主题虽然明朗,却也以急速的运动暗示着心态的不稳定。插部以一种宣言式的坚定语调表达了真正坚强稳定的意志。这个乐章的好几个段落都有贝多芬惯用的“签名式”结尾,让人领略到作曲家的自信和潇洒。

求钢琴曲曲名

  • my.tv.sohu.com/us/63286885/63653582.shtml
  • 世界著名钢琴曲《夜曲》-肖邦音乐历史的特质之一就是那些在远离本土也能够盛名远播的作曲家的数量。在肖邦的例子中,这点可见一斑:他生于波兰,是一个1787年移民入境的法国人的儿子;从21岁起,巴黎成为了他的家,然而这一切在他离开祖国到西欧去寻求他的音乐梦想时并非是刻意安排的。在巴黎,他成为了柏辽兹,李斯特,门德尔松,以及众多在那个时代远比在以后更负盛名的作曲家们的朋友。而且,在和SCHUMANN一起参观德国时,还结交了众多作家和画家,特别是DELACROIX。可以想象这一切对于一个20多岁的作曲家来说会有怎样显著的影响。然而,尽管肖邦的大多数作品都是在他到达巴黎以后完成的,但是那些两三年前创作的——包括钢琴协奏曲,21夜曲——已经显示出了他非常成熟的音乐表现风格和钢琴演奏技巧,这些成为了他以后艺术生活最重要的特征。在那之后最为显著的改变就是结构的精致和技巧的精湛,做个比较吧,巴赫的成就也不高于他。 作为一种钢琴流派的夜曲,“night-piece”是由JOHN FIELD发明的。JOHN FIELD是爱尔兰人,于19世纪早期移民到了东欧,从地理角度来说,他的路线刚好和肖邦相反。JOHN FIELD于1812和1839发表的作品都是基于演唱旋律的模式,华丽而并非用低音模式来使旋律协调——这显然就是肖邦的起点。尽管1832年以前肖邦和JOHN FIELD从未谋面,但他幼年在华沙可能就听说过JOHN FIELD,或者是听说过JOHN FIELD的作品。在肖邦的一生中,曾经亲自发表了18部作品,1827年到1837年间保存的三部夜曲,在下个世纪才被发现并发表。但是,它们在肖邦作品中的地位却是勿庸置疑的。 肖邦在音乐史上的准确意义至今仍然很难定位,部分的原因是他的作品很大程度上都依赖于钢琴,还有就是因为他的作品都清晰的表现出对那种可以被精准的划分为各个部分的一种倔强的抵制。它们更加依赖于非凡的变化和即兴的表演,为了使每一篇章更为生动,通常会把标准的正式类型的一种或者多种­——例如使用三元形式(夜曲的基础)或者是奏鸣曲的形式——混合在一起,而且没有哪两个部分会使用相同的混合。同样的,在一个篇章后部对较早段落的重复不仅具有各自不同的加以修饰和改变的旋律,而且还使用不同的合音方式及伴奏配乐。这样一来,就用一种前移的生动形态弥补了三元形式对称的不足。 除此之外,夜曲还表现出了肖邦对融合不同流派外观上差异的特殊兴趣。正如华尔兹,玛祖卡舞曲,或者威尼斯的船歌都是除了叙事曲,谐谑曲或者波洛涅兹舞之外易于舞蹈的流派,夜曲却能够突然现露出玛祖卡舞曲的缩影——例如C小调夜曲,NO.20——这样意想不到的并置,就像是在大调和小调之间刻意放置的对半音和声或音律变化的一种冲击,它与存在于那些半梦半醒之间稍纵即逝领域中的乐感息息相关。最为典型的例子是OP.15NO.3,在它中间有着玛祖卡舞曲的惊鸿一瞥,之后是肃穆的赞美诗部分,这一部分突然缩减了这一篇章,而不是象预期的那样回到开始之处,而早期的手稿中这里是采用了传统的DA CAPO返回(这篇手稿的另一面还写有OP.10NO.9,这表明这部夜曲至少有一部分是在1833年以前创作的)据说肖邦把这个乐章和哈姆雷特——在他的音乐中提及的众多文学映像之一——联系在了一起。 这些夜曲构筑了作为肖邦叙事曲和其他大型作品的最基本素材,这其中常常包含着显著的对比与冲突。后来,夜曲之间的对比变得微妙起来,韵脚背景的转换常常越是令人不安,过程中产生的噪音就越是不明显。动态的极端似乎倾向与为那些崎岖不平的篇章所保留,例如OP.48NO.1——这里的名称“……余下全文

找一首纯音乐

  • 开头是唢呐伴钢琴的,后面是钢琴,曲风十分欢快柔和问题补充: 我有录音,但是度娘不给力…..
  • 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲 Luv Letter寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌贝多芬 月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼 梦幻曲 李斯特 第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克 幽默曲 贝多芬 致爱丽丝 莫扎特 土耳其进行曲 李斯特 小星星变奏曲 肖邦 降E大调夜曲 莫扎特 双钢琴奏鸣曲 李斯特 钟 肖邦 英雄波兰舞曲 肖邦 c小调(革命)练习曲 舒伯特 降E大调即兴曲 柴科夫斯基 第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫 帕格尼尼狂想曲希望对你能有所帮助。

这首钢琴曲叫什么

  • pan.baidu.com/s/1jGvaumq
  • 巴赫音乐里面的装饰音很大程度上区别于其它时代的音乐。如果要辨别是哪种时期的音乐,装饰音是极为重要的一个提示。用我们很熟悉的曲子来举例: 古典音乐的装饰音轻巧而典雅,例如莫扎特D大调第9奏鸣曲 (K. 311) 和海登的D大调第13奏鸣曲。浪漫音乐的装饰音发展相当成熟,音域宽广而优美细腻,例如广为人知的肖邦第二夜曲 (Op.9, No.2)。装饰音虽然在音乐里面起到的是辅助的作用,但就像我们讲话的口音一样,让人一听就听出来你来自哪里。那巴赫的装饰音呢?例如《二部创意曲》里面d小调第4首,那些长长的颤音怎么处理呢?Putnam Aldrich在1949年的《音乐期刊》(The Music Quarterly) 发表文章中提到,巴赫音乐里面,4种创造装饰音(ornamentation)的基本原则:1. 减缓突出,跳跃的效果;2. 增添不协调音;3. 突出节奏和旋律的线条;4. 把不同的部分甚至不同的乐章统一起来。增加不协调音是我以前最不了解的部分,明明很悦耳的东西,为什么无端要加上不和谐的东西呢?后来知道不和谐音是巴洛克音乐里面很重要的一部分。也许不和谐除了能够衬托和谐的以外,还能比和谐音更能吸引听众的耳朵吧。我稍稍小结一下最基本的,的确有点罗唆, 很难标识装饰音,也没有五线谱说明. 对不起了,各位.不过其实道理一通百通, 看完这遍, 就对以后的巴洛克装饰音无往而不胜了! (有那么夸张嘛???)我自己把基本装饰音分类如下:(一)波音:波音包括上波音(例如121)和下波音(或称逆波音,例如171)。莫扎特和海顿的波音,助音可以完成在拍子前,只要支持音和拍子对齐就可以了,但巴洛克的波音,助音起在拍子上!如下:书面标识:右手:1 2 (比如这里黑体1带上波音符号)左手:1 2古典音乐可能的奏法:右手:121 2 或 右手: 2121 2左手: 1 2 左手: 1 2 巴洛克音乐的奏法:右手:2121 2 (注意: 助音起在支持音的上一个)左手:1 2波音的标识除了用“虫子”符号表示,有的还会在支持音上打双斜线。双斜线的方法没有具体表明上波音还是下波音。可遵从这个简单的规律:如果旋律上行,用上波音;旋律下行,用下波音。(二)颤音:助音一般从支持音的上面一个全音或半音颤起,而且第一个助音也要对齐拍子。如下:书面标识:右手:1 2 (比如这里黑体1带颤音符号)左手:1 2巴洛克奏法:右手:212121 2左手:1 2如果颤音符号的前部带有一个向下的钩子,助音就由下方的音颤起。如果颤音符号的后部带有一个下波音符号,当作颤音后加下波音。颤音可以由慢到快,也可以慢到快,然后再变慢。二部创意曲里面的长颤音在羽管键琴(古钢琴)上面是没有在钢琴上面弹那样难听的。要解决钢琴上面长颤音的方法,就可以用快慢变化,甚至力度的变化,来减少它的不和谐效果。(三)回旋音:原理同上。由支持音上一个音起,第一个助音也要和拍子对齐。如下:书面标识:右手:1 2 (比如这里黑体1带回旋音)左手:1 2莫扎特音乐的奏法:右手:12171 2左手: 1 2巴赫音乐的奏法:右手:2171 2左手:1 2(四)跳音:最普遍的说法是不要弹太短。我的补充是,没有必要把它们都弹成一样的长度。例如面对一连串跳音,可以有些弹得短些,有些弹得长些,增加音色的变化。(五)倚音:巴洛克音乐有时会……余下全文

为肖邦制作一张音乐卡片主要是肖邦的生平,主要作品等方面.

  • 要是简介哟
  • 弗雷德里克·弗朗西斯克·肖邦 伟大的波兰音乐家,自幼喜爱波兰民间音乐,在七岁时写了《波兰舞曲》,八岁登台演出,不满二十岁已成为华沙公认的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国,在国外渡过,创作了很多具有爱国主义思想的钢琴作品,以此抒发自己的思乡情、亡国恨。其中有与波兰民族解放斗争相联系的英雄性作品,如:《第一叙事曲》、《bA大调波兰舞曲》等;有充满爱国热情的战斗性作品,如《革命练习曲》、《b小调谐谑曲》等;有哀恸祖国命运的悲剧性作品,如《降 b小调奏鸣曲》等;还有怀念祖国、思念亲人的幻想性作品,如不少夜曲与幻想曲。 肖邦一生不离钢琴,所有创作几乎都是钢琴曲,被称为“钢琴诗人”。他在国外经常为同胞募捐演出,为贵族演出却很勉强。1837年严辞拒绝沙俄授予他的“俄国皇帝陛下首席钢琴家”的职位。舒曼称他的音乐象“藏在花丛中的一尊大炮”,向全世界宣告:“波兰不会亡”。肖邦晚年生活非常孤寂,痛苦地自称是“远离母亲的波兰孤儿”。他临终嘱附亲人把自己的心脏运回祖国。

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